Home – Página 6 – Sistema Operativo SO(S) Operating System

Blog

Access To Technology is a Human Right™, 1996

22 diciembre, 2014
por admin

Access To Technology is a Human Right™, 1996

Varios adhesivos de 3,5 x 7 cm c/u; fotografía color 13 x 18 cm

En todas las pegatinas puede leerse: “El acceso a la tecnología es un Derecho Humano”. TTTP lanzó este lema radical en 1996 y lo ha utilizado desde entonces como principio rector. Lo que da derecho al acceso a la tecnología no es ni el dinero, ni el poder, sino sencillamente el hecho de ser un ser humano. Haciendo referencia a la Declaración Universal de Derechos Humanos ratificada por Naciones Unidas en 1949, el eslogan presupone que la tecnología es tan importante como, por ejemplo, el agua para la supervivencia humana en la sociedad contemporánea. En el mundo occidental se tiende a pensar que todo el mundo tiene acceso a la tecnología. Sin embargo, el hecho es que sigue habiendo un gran número de personas que carece de la tecnología adecuada para participar de forma activa en la sociedad. Por lo tanto, tal y como se afirma en el folleto de su Street Access Machine®, TTTP está “dirigida tanto a personas del denominado Tercer Mundo, como a personas sin hogar, huérfanos, expatriados o desempleados, grupos maginales, fugitivos, inmigrantes, alcohólicos, drogadictos, personas que sufren de disfunciones mentales y cualquier otra categoría de ‘indeseables’, a todos los que carecen de lazos sociales y no pueden encontrar un lugar seguro en el que vivir, a todos los que tienen que mendigar para sobrevivir”. Esta declaración refleja el tipo de idea política de sociedad tecnológica que defiende TTTP y explicita su compromiso de cuestionar las estructuras de poder que asedian esta sociedad.

Español

Soy gitano, 1992

22 diciembre, 201422 diciembre, 2014
por admin

Soy gitano, 1992

Póster de 29,7 x 21 cm; 2 fotografías de 13 x 18 cm c/u; intervención en la revista El Europeo nº46; Echastri 14; adhesivo

Soy gitano es una intervención que Daniel G. Andújar realiza en el espacio público de Valencia como consecuencia de su compromiso con la población gitana durante un periodo de tres años en torno a 1990, que incluyó contribuciones regulares en el periódico gitano. En un cartel de pequeñas dimensiones, aparece el Artículo 14 de la Constitución española superpuesto a la fotografía virada a rojo de un joven gitano. El artículo dice: “Los españoles son iguales ante la ley, sin que pueda prevalecer discriminación alguna por razón de nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición o circunstancia personal o social”. Sin embargo, el texto no está en castellano sino en caló (una variante del romaní, la lengua hablada por los gitanos en toda Europa), convirtiendo así a los gitanos en los verdaderos emisores y receptores del mensaje. Resulta revelador que, dado que el caló sólo lo hablan los gitanos y no está reconocido en España como lengua oficial, su uso generara confusión, llevando a algunos políticos locales a creer que la intervención era propaganda vasca. Además de los carteles, la intervención constaba de pegatinas tipo hazlo-tú-mismo con el texto del Artículo 14 también en caló. Su función era recordar los ideales escritos en la Constitución y con tanta frecuencia olvidados en la vida cotidiana, así como declarar que había que integrar a los gitanos como parte de España. Es más, la intervención retomaba un capítulo particular de la historia española, a saber, los siglos que han pasado desde que los Reyes Católicos expulsaron a los judíos y a los musulmanes, dejando a los gitanos como única minoría del país. Los gitanos llegaron a España en el siglo XV, ejerciendo una importante influencia en la cultura musical, así como sirviendo de mano de obra para la Corona. Sin embargo, fueron objeto de persecuciones constantes y, a mediados del siglo XVIII, la mayoría de los gitanos fueron detenidos y encarcelados. Así pues, Soy gitano apunta a una larga tradición de políticas y sentimientos xenófobos impuesta por el cristianismo y al aspecto anticonstitucional de tal tradición.

Español

Irational, Vídeos, 1998, 2006

22 diciembre, 2014
por admin

Irational, 1998

Vídeo 30”, color, sonido

Irational (10 años), 2006

Vídeo 1’23”, color, sonido

Al igual que cualquier otra empresa del mercado, Technologies To The People ha producido y difundido vídeos promocionales que captan la esencia y la identidad de la compañía. Dos de estos vídeos (ambos realizados para irational.org, de la que TTTP ha formado parte desde mediados de la década de 1990) se muestran en la entrada de la exposición. La sede de irational.org es un servidor web colectivo, compartido por los artistas Daniel G. Andújar, Rachel Baker, Kayle Brandon, Heath Bunting, Minerva Cuevas y Marcus Valentine. Desde sus comienzos en 1996, ha sobresalido en un amplio abanico de prácticas que hackean los sistemas culturales, sociales y económicos y vuelven a poner el mundo en juego. En el primer vídeo, un poderoso riff de guitarra heavy metal acompaña las imágenes de un puente colgante que se balancea sin control con un coche aparcado encima. De repente, el conductor del coche saca un CD de su aparato musical y la música se detiene al mismo tiempo que el balanceo del puente. En lugar de la música se oye el canto de los pájaros. Todo es tranquilidad. De nuevo. El conductor mira a la cámara y, con una sonrisa tonta en la cara, dice: “lo siento”. El vídeo es una apropiación de un anuncio utilizado por una empresa tecnológica comercial. TTTP lo usó para ilustrar cómo irational.org agita nuestras infraestructuras mentales y físicas con un delicado equilibrio entre peligro y humor. El segundo vídeo también está hecho a base de material apropiado, en esta ocasión de una empresa de surf. Lo componen imágenes de un grupo de chavales que lanzan una pequeña bomba en un lago del centro de la ciudad para así crear una ola artificial que puedan surfear. Al igual que estos chicos, irational.org se niega a aceptar la quietud de las aguas y a obedecer las reglas del espacio público. Por el contrario, hackea el sistema del espacio público (en la vida real y en las redes) para crear posibilidades de compromiso crítico y visionario con este espacio, a la par que genera un nuevo prototipo de sociedad empoderada.

Español

Individual Citizen Republic Project ™: El Sistema (x-devian), 2003

22 diciembre, 2014
por admin

Individual Citizen Republic Project ™: El Sistema (x-devian), 2003

Instalación compuesta por vitrina; panel de lona; software; vídeo 2’, color, sonido; impresiones sobre papel de 29,7 x 42 cm c/u

Medidas variables

x-devian es parte de una instalación que recrea un laboratorio hacker en el que se elabora el sistema operativo ficticio del mismo nombre. En realidad, se trata de un reempaquetado conceptual de la última versión de escritorio Ubuntu, un sistema operativo para programadores de la distribución Debian de Linux. Sin embargo, aunque la instalación distribuye literalmente un fragmento real de software libre, no se limita a ofrecer el código fuente y las funcionalidades de x-devian, sino también el vocabulario cultural, los discursos y las ideas del software libre, en particular, de los sistemas operativos de software libre. A juzgar por la “interfaz”, o parte visible de la instalación, x-devian tiene el mismo aspecto que cualquier software propietario comercial estándar. Presentado en un escenario que recuerda al stand de una feria y con un diseño que está tomado por entero del Mac OS X Panther de Apple, encarna la imagen de un producto de consumo deseable en el campo de la tecnología. Además, en un cartel que cubre todo un muro, una mano imponente presenta un CD con el logo del sistema operativo, una imagen que viene a sugerir que x-devian es un regalo (o, si se quiere, una ofrenda) de los dioses de la industria informática. De esta manera, el montaje de la instalación ayuda a que el usuario se sobrecoja ante las maravillas del sistema operativo y acepte el regalo como una oportunidad única para ser incluido en la siguiente etapa de la “evolución de las especies” tecnológica. Sin embargo, detrás de esta seductora superficie, el “motor” o parte invisible de la instalación cuenta otra historia: las maravillas de x-devian no son fruto de la industria informática sino de la cultura del software libre. En un espacio oscuro semejante a una cueva o a un laboratorio secreto de cacharreo, la instalación revela el verdadero contenido del sistema y cómo en realidad es partícipe de una economía de un tipo muy diferente, a saber, la del software libre. A través de diferentes materiales relacionados con la cultura del software libre, esta parte de la instalación presenta x-devian como un sistema operativo que da soporte a prácticas creativas de resistencia al pensamiento de los productos preempaquetados y explora, en cambio, todo tipo de hackeos, especulaciones constantes y procesos de experimentación. En lugar de recalcar la desconexión entre la interfaz y el motor de x-devian, la instalación sugiere que el desarrollo de una estética o, incluso, una poética del software libre es inherente a una comprensión y un desarrollo de su forma única de resistencia progresista. Es preciso desarrollar el significado y el potencial del software libre no sólo en el ámbito de la programación sino también en el de la cultura, y hay que transmitirlos de otra manera, imaginaria y visionaria, para superar los mitos del software propietario.

Español

Anarquistas y hackers, 2000

22 diciembre, 201422 diciembre, 2014
por admin

Anarquistas y hackers, 2000

44 impresiones sobre papel

A pesar de que actualmente muchas de las tecnologías en las que se basan los productos informáticos que la industria nos vende son inventos de la cultura hacker de las décadas de 1960 y 1970, se ha estigmatizado una y otra vez a los hackers, se les ha tratado como delincuentes e incluso se les ha llegado a encarcelar. Sin embargo, en la jerga hacker, el término “hackear” no tiene una connotación peyorativa sino que alude a una manera de abordar de forma creativa diferentes problemas y productos culturales. Por otro lado, “crackear” significa utilizar un hackeo en beneficio personal o de terceros y es una práctica condenada por el conjunto de normas éticas de la propia cultura hacker. El material que compone la instalación Anarquistas y hackers deja constancia de este acercamiento creativo original, de su contexto histórico y de su importancia política. Se exponen en la instalación 22 “recetas” del célebre The Anarchist Cookbook [El libro de la cocina anarquista, 1971] ―escrito por William Powell a los 19 años―, junto con 22 fichas en las que se describen virus informáticos igualmente célebres e instrucciones para examinar dispositivos y redes digitales. The Anarchist Cookbook, una “biblia” de la contracultura en Estados Unidos y de las protestas contra la Guerra de Vietnam, es un manual que contiene recetas para la autoproducción casera de material “rebelde” (explosivos, drogas y dinero falsificado) así como trucos para pinchar el teléfono o montar una radio libre. Con los virus informáticos y las correspondientes instrucciones se demuestra cómo la cultura hacker desarrolló el espíritu del hazlo-tú-mismo del The Anarchist Cookbook en el contexto de la sociedad digital contemporánea: desde hackear la página web de Geocities y Windows 95 a cómo crearse un correo electrónico falso o cómo interceptar una conversación de teléfono móvil. La ambigüedad política del material descrito en las fichas plantea cuestiones de seguridad y vulnerabilidad: por un lado hace que el público sea consciente de que el control existe y de que es posible ejercerlo en la sociedad digital; por otro, demuestra que el hacking puede desafiar las estructuras de poder que hay detrás de ese control. De hecho, se subraya el hacking como una forma de creatividad cargada de implicaciones políticas que, con conocimientos tecnológicos avanzados e inventivos, se opone a estas estructuras de poder en favor de un empoderamiento común.

Anarquistas y hackers se expuso por primera vez en una época en que la extensión de dos célebres virus informáticos (“i love you” y “Melissa”) causaba miedo, si no pánico, entre la población. Los virus eran obra de unos pocos individuos tan ingenuos como maliciosos, pero alimentaron la confusión ya existente sobre toda la comunidad hacker, percibida como una cultura clandestina que debía ser combatida e ilegalizada. Anarquistas y hackers trata de enmendar esta idea equivocada y de mostrar las fuerzas creativas del hacking como una práctica cultural progresista y necesaria.

Español

phoney™ (Sociedad Informacional), 1999

22 diciembre, 2014
por admin

phoney™ (Sociedad informacional), 1999

Instalación interactiva

Cada sociedad tiene una sala de control desde donde se vigilan y mantienen bajo observación las actividades de la población. Normalmente, estas salas de control están ocupadas por estructuras de poder como, por ejemplo, el guardián (imaginario) que Jeremy Bentham colocaba en el centro de su célebre tipología de arquitectura carcelaria, el panóptico. En la era de Internet, estas salas de control se construyen en la red y permiten que los guardianes (quienesquiera que sean) accedan y se aprovechen de los datos almacenados en nuestros ordenadores personales, seguramente sin que lo sepamos. La instalación phoney™(Sociedad Informacional) ofrece al visitante la posibilidad de acceder a una sala de control de la sociedad informacional. Con forma de “garaje”, la sala de control está llena de instrucciones y herramientas que permiten al visitante hackear una gran variedad de sistemas, ya sea saltándose mecanismos de protección de contraseñas, haciendo llamadas de teléfono de larga distancia gratuitas o atacando online una empresa. Queda en abierto la pregunta de cuál será el fin que el visitante le quiera dar a los hackeos, pero el material presentado en la instalación demuestra que la seguridad digital es un asunto serio y que tenemos los medios necesarios para el empoderamiento digital (o contracontrol) de la sociedad al alcance de la mano. El argumento está claro: la sociedad de la información se define por sus mecanismos de control y por la manera de utilizarlos. La sociedad de la información no es, de por sí, una entidad determinada sino que depende de lo que hagamos de ella. ¿Nos dejamos controlar o tomamos el control? La instalación incluía un CD-Rom que recibió el premio Lux Ziffer #1 en el festival transmedia de Berlín de 2001. El premio estaba patrocinado de forma anónima y se otorgaba a aquéllos “que alimentan o combaten al dragón digital”.

Español

Technologies To The People Net.Art Classic Collection, 1999

22 diciembre, 2014
por admin

Technologies To The People Net.Art Classic Collection, 1999

Impresión sobre lienzo

22 piezas de 37 x 47,5 cm c/u

Colección del Centre d’Art La Panera, Lleida

¿Cómo se puede coleccionar una forma de arte inmaterial como el Net.Art? La pregunta es aún más relevante en la medida en que muchos net-artistas de la primera generación (a la que pertenece Daniel G. Andújar) se oponían tanto al marco institucional de los museos como al marco comercial del sistema de galerías. Inspirados por el movimiento de las primeras vanguardias, esta generación de net–artistas quería crear arte para un Internet como nuevo espacio público. Prolongando la “desmaterialización del objeto artístico”, frase acuñada por Lucy Lippard y John Chandler para describir el arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970, las obras de los net-artistas no se manifestaban en el mundo físico sino que existían únicamente en la red de datos digitales bajo la forma de páginas web, navegadores y archivos web. La Net.Art Classics Collection de TTTP (formada por las páginas principales de las webs de net-artistas influyentes ―entre ellas la de TTTP― impresas en lienzo y enmarcadas en molduras de esmalte) demuestra que pensar que el Net.Art puede convertirse en una serie de artículos coleccionables es un error. Al mismo tiempo, la colección rinde homenaje a estas obras y al uso que hacían de Internet como material y medio, y reconoce que su importancia desde el punto de vista de la historia del arte puede compararse a la de la pintura clásica.

Español

Technologies To The People Video Collection, 1998

22 diciembre, 2014
por admin

Technologies To The People Video Collection, 1998

Estantes con 100 vídeos formato VHS; listado de vídeos de 21 x 14,8 cm

Colección Technologies To The People Foundation

El sueño de poder acceder a una cantidad ilimitada de material cultural inundó Internet a principios de la década de 1990 y entre lo más buscado estaban los vídeos artísticos. Hasta entonces, el acceso a los vídeos había estado determinado por el limitado número de cintas de vídeo en circulación, pero la llegada de Internet nos hizo creer que estos vídeos, una vez digitalizados, se harían accesibles a escala global. Una impresionante lista de 100 importantes obras de media-art, que van desde principios de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, constituye la Video Collection de TTTP, un sueño que se hace realidad a través de la ficticia Satellite and Video Speed Internet™. Sin embargo, el servicio no parece funcionar tal y como dice el anuncio —de hecho, nunca estuvo previsto que lo hiciera. Al menos, al entrar en la colección había un descargo de responsabilidad claramente visible que decía que no se podía acceder a los vídeos cuando se estuviesen proyectando en un museo. Los usuarios que intentaban acceder a la colección recibían mensajes como “en estos momentos no es posible descargar sus vídeos” o “compruebe su conexión a Internet”. Siguiendo el espíritu de la red abierta entre iguales (peer-to-peer), los usuarios podían reaccionar a los mensajes pulsando el botón “¡Cuéntanos!” de la página principal de la web. Algunos usuarios enfadados denunciaban que la colección no era más que una broma, pero la mayoría la valoraba a la vez que preguntaba desesperadamente cómo podía actualizar su sistema para acceder a la colección y descargarse los vídeos. Este tipo de cortapisas pretendía generar conciencia crítica sobre Internet como nuevo medio y sobre las promesas de su imaginario cultural. A pesar de que, en la actualidad, es posible acceder en la red a miles de vídeos artísticos desde plataformas como Ubuweb, sigue habiendo motivos para ser escéptico con la manera en la que Internet da acceso a diferentes materiales.

Español

Technologies To The People Photo Collection, 1997

22 diciembre, 201422 diciembre, 2014
por admin

Technologies To The People Photo Collection, 1997

Número variable de impresiones sobre papel

21 x 29,7 cm c/u

Colección Technologies To The People Foundation

¿Qué sentido tiene que TTTP recopile y almacene fotografías de Internet en la memoria caché de su ordenador? En su típica jerga grandilocuente, TTTP sostiene que esta labor forma parte de “su objetivo de presentar aspectos no resueltos de nuestra contemporaneidad”. Uno de estos aspectos es el copyright y la colección fotográfica es un desafío directo al discurso y al marco normativo del copyright. Los procesos digitales e Internet han resuelto el problema de la escasez de imágenes fotográficas, incluidas célebres fotografías artísticas de Cindy Sherman y Salvador Dalí, así como otras más comerciales, incluidas las pornográficas. No sólo ya es posible copiar una imagen un número infinito de veces sin perder calidad visual, sino que también se puede distribuir por todo el mundo en múltiples copias. De ahí que, parafraseando la célebre afirmación de Joseph Beuys de que “cada hombre es un artista”, la colección fotográfica de TTTP demuestre que, en la era de la reproducción digital, todo el mundo puede convertirse en coleccionista. Ésa es la esencia de una sociedad libre de copyright. Por lo tanto, la etiqueta de exclusividad que la Photo Collection exhibe (irónicamente) es en realidad un anacronismo. Sin embargo, el montaje de las fotografías en la instalación, impresas en papel A4 estándar muestra una diferencia de calidad entre las copias de exposición y las reproducciones caseras. En lugar de resaltar una en detrimento de la otra, la Photo Collection explora abiertamente este espacio de diferencia como nueva condición estética que conecta con la idea de las vanguardias de la unión entre arte y vida.

Español

Technologies To The People, video promocional, 1997

22 diciembre, 201422 diciembre, 2014
por admin

Technologies To The People, video promocional, 1997

Vídeo 3’38”, color, sonido

De acuerdo con la lógica básica de la publicidad, lo que determina el éxito en el mercado no es tanto el producto que se vende como la manera en la que se vende. Esto significa que la idea de competencia está relacionada, en último término, tanto con el discurso como con la calidad del propio producto. TTTP se ha comprometido con esta idea desde el primer día a través del uso táctico de palabras e imágenes en el material promocional de cada uno de sus proyectos y de la empresa en general. En este vídeo, que forma parte de toda una serie de vídeos producidos por la compañía, varios expertos internacionales de la economía tecnológica, acompañados de enfáticas imágenes, elogian los valores y la ética de TTTP. La estética utilizada estaba de moda en aquel momento, en el que las tecnologías de la información estaban consideradas como un nuevo paso evolutivo en el proceso de creación y civilización. TTTP conectaba también con este relato. Los expertos que aparecían en el vídeo no eran en realidad personas contratadas y pagadas por TTTP, sino por sus rivales comerciales (empresas globales como Dell, Microsoft, etc.). El vídeo promocional hilvana secuencias sacadas de vídeos corporativos de estas entidades y se apropia de los conceptos abstractos que éstas utilizan para ofrecer descripciones extremadamente positivas del papel que desempeñan en el mundo de las tecnologías avanzadas, poniendo tales conceptos al servicio de otros fines. En lugar de promocionar una visión del mundo centrada en los negocios, TTTP utiliza en su vídeo estos conceptos abstractos para expresar una forma de ver la vida centrada en los seres humanos. De esta manera el espectador se ve confrontado con la cuestión de cuál de estas dos visiones del mundo (o cuál de estas economías sociopolíticas) quiere identificar con la “libertad”, “el futuro”, la “flexibilidad” y, en particular, con el “acceso a la tecnología”. El vídeo concluye con la cita “porque tú lo vales” que, en el contexto de TTTP, sugiere que el propio espectador vale más que el dinero que paga por la tecnología de consumo.